PUGLIA CONNECTION nasce come spazio radiofonico dedicato esclusivamente alle produzioni pugliesi. Abbiamo sempre supportato i nostri artisti nel corso degli anni, attraverso manifestazioni, attraverso le nostre pagine social o programmi radio. Questo nuovo spazio “onair” su RKO cercherà di andare a scoprire tutti i nuovi talenti, monitorare quello che accade nella nostra regione, in ogni città ed in ogni provincia, senza alcun limite di stile musicale o genere. Non selezioneremo solo i nostri artisti titolati ma soprattutto sarà dedicato agli emergenti, a chi vuole farsi ascoltare e conoscere.
Puglia Connection cercherà di svelare tutto il nostro bagaglio culturale costruito in anni di musica, tra brani noti fino alle ultimissime uscite discografiche, hit radiofoniche e registrazioni demo.
Tutti gli show in diretta radio o in podcast, saranno disponibili sulla nostra piattaforma www.rkonair.com. Puglia Connection è iniziato come semplice selezione musicale, nella programmazione dei weekend di RKO, ma è in continua evoluzione, presto sarà un appuntamento fisso settimanale.
Tutte le band interessate posso partecipare scrivendo a redazione@rkonair.com o utilizzando le nostre pagine facebook. Stay tuned
Torna l’appuntamento con la musica dal vivo, il progetto nato dalla collaborazione tra RKO rkonair.com e Klap Hub klaphub.com
One More Live presenta per questa seconda puntata il concerto in live streaming di Simona Armenise, musicista, chitarrista, compositrice che ha all’attivo produzioni che spaziano dal #rock#folk all’#elettronica fino al #jazz sperimentale. Presenta oggi alcuni brani del suo ultimo splendido lavoro Lotus Sedimentations, arricchito da un ft. d’eccezione con Ares Tavolazzi.
One More live va in onda anche in audio sulle web frequenze di #RKO il giovedì alle 19:00
I musicisti interessati a partecipare possono rivolgersi a Klap Hub per ogni informazione.
Simona Armenise
Nata a Bari nel 1977, Simona Armenise è diplomata in Discipline Musicali – indirizzo solistico-interpretativo strumento chitarra”, presso il conservatorio “N. Rota” di Monopoli(Ba), con una tesi sulla musica elettroacustica dedicata al compositore Eric Chasalow. É titolare di cattedra presso la Scuola media ad indirizzo musicale di Poggiardo (Le).
Nel 2008 si è esibita al Festival di Musica Contemporanea “URTICANTI” che ha avuto come ospite Luis De Pablo e nel 2009 al Festival “5 Giornate di Milano 2009”. Nello stesso anno, ha partecipato all’esecuzione collettiva di “In C” di Terry Riley all’interno della manifestazione “Milano suona in Do” presso la Biennale di Milano. Poi: allo Squinzano Jazz Festival suonando con Franco Cerri e il quintetto Oberon.
Ha fatto parte del gruppo progressive-rock Floating State (che si trasformavano in Folletti di Vetro quando interpretavano De André) in qualità di bassista e chitarrista. Nel 2011 ha partecipato alla rassegna “Notti trasfigurate” a Villa Simonetta – Milano, esibendosi con repertorio contemporaneo dedicato alla chitarra elettrica, e a Phonetica Jazz Festival Maratea, all’interno dell’ensemble Mediterraneo Radicale, con ospite Boris Savoldelli. In occasione della Giornata Mondiale dei Diritti Umani, nello stesso anno, ha suonato in trio con Richard Sinclair per “Emergency”. Ha collaborato con l’Annarita Romito Jazz Ensemble nella realizzazione di musiche ispirate alla figura dell’artista Frida Khalo e pubblicate in “Tina e Frida: Creaciòn y Vida”, libro + cd, per la FaLvision Editore, nel settembre 2013.
É membro dell’Accademia Mandolinistica pugliese e con questo ensemble nel 2011 ha pubblicato il cd doppio “I suoni del barbiere” per l’etichetta Disgressione Contemplattiva. Ha fondato il gruppo Ten Meters Undreground in cui l’esperienza di musicisti di diversa estrazione si coniuga nell’intento di creare musica che sia una fusione di jazz, rock, elettronica lasciando libero sfogo alla creatività estemporanea.
La sua nuova proposta concertistica da solista è tesa a una fusione tra il repertorio tradizionale, con un occhio particolare verso la musica contemporanea, pezzi di propria composizione e l’uso delle nuove tecnologie a disposizione del mondo chitarristico (chitarra elettrica ed uso di effettistica).
Il progetto Soloset di Simona Armenise è prodotto da Verterecords, della Sorriso Edizioni Musicali di Bari. Il doppio cd ORU KAMI, che vede la luce a gennaio 2016, vede il featuring di Ares Tavolazzi al contrabbasso.
Discografia
Accademia Mandolinistica Pugliese, 2011, doppio cd “I SUONI DEL BARBIERE” per l’etichetta Digressione Contemplattiva.
Annarita Romito , 2013, “Tina e Frida: Creaciòn y Vida”, libro + cd, per la FaLvision Editore
Breznev Fun Club, “Il misantropo felice”, AltrOk Productions – 2015
Lotus Sedimentations
Simona Armenise ha rinnovato lo scorso anno la sua collaborazione con Ares Tavolazzi, storico bassista degli Area a partire dal secondo album, “Caution Radiation Area” ma anche musicista stimato al fianco di Francesco Guccini, Paolo Conte e molti altri.
Questo disco segue “Oru Kami”, un doppio album in Solo Set di chitarra ed elettronica, pubblicato nel 2016 da Verterecords. La collaborazione è tuttora attiva e si è concretizzata con la registrazione di “Lotus Sedimentations – concept album ispirato alla cultura giapponese con doppia titolazione Inglese – Giapponese, dedicato alla filosofia del Fiore di Loto nella cultura orientale. Il fiore di loto è un simbolo molto antico, la cui caratteristica principale associata, è la purezza, insieme alla capacità di mantenere la propria bellezza in mezzo al fango, dove il fiore di loto nasce e vive.
In Giappone e in generale in Oriente, il fiore di loto è legato a chi sta approfondendo la conoscenza di sé stesso attraverso un viaggio nel proprio mondo interiore, un percorso che si dipana attraverso le tracks, unitamente al concetto di stratificazione musicale sempre presente grazie all’utilizzo di loop e sequenze elettroniche, che si fonde con il concetto Buddista di Karma e Reincarnazione, in cui tutto ciò che accade nella vite presenti e passate contribuiscono a determinare l’evoluzione dell’esistenza di ogni giorno, nonché futura.
L’album è un lavoro eterogeneo, in cui troviamo brani in solo di chitarra e loop machine, brani in duo (chitarra & elettronica, basso), brani in trio (chitarra & elettronica, basso e percussioni/batteria).
L’elettronica e la sperimentazione che permeano tutte le tracks, sono intese come un’operazione condotta a 360° dove si alternano sia sequenze realizzate con vari software, synth, che campioni di suoni ripresi ed elaborati, loop machine, ma anche chitarre con accordature non standard suonate con archetto, chitarra baritona, ed elaborazioni varie con l’effettistica a disposizione per gli strumenti. Si spazia da momenti molto lirici strutturati e non, in cui l’interplay fra i musicisti guida l’evoluzione del discorso, a momenti molto strutturati e legati a sequenze elettroniche che conducono il dialogo musicale, tra post-rock, psichedelia, ambient ma anche a sonorità del cosiddetto nu-jazz tipico nordeuropeo.
Nella seconda puntata di “Rumore” si è parlato di uno dei fotografi più famosi al mondo: Philippe Halsman. Difatti, scattò fotografie che sono rimaste nella storia. Da un lato ebbe la fortuna di avere soggetti famosi come modelli, come ad esempio Albert Einstein, Marilyn Monroe, Salvador Dalì, Audrey Hepburn, Marlon Brando, Anjelica Huston, Frank Sinatra… e molti altri. Dall’altro la sua firma si riconosce bene: le sue foto sono autentiche, ben costruite, originali e molto personali e talvolta addirittura surreali.
Ascolta la puntata:
Halsman è famoso anche per aver inventato la tecnica del “jumping Style”, ovvero l’arte di ritrarre una persona saltando, in questo modo il modello non aveva il controllo dell’espressione del viso. Lo scopo era proprio quello di portare alla luce la vera personalità del soggetto, che si concentrava sul salto e faceva cadere la maschera da personaggio famoso per svelare la sua vera personalità.
Al fine di riuscire a catturare e capire meglio la psicologia dei suoi soggetti, condusse anche degli studi sulle espressioni facciali. Questo dice molto di come fosse attento al particolare: i suoi scatti sono molto ben costruiti, c’è sempre un fattore che suggerisce qualcosa sul soggetto che sta fotografando in quel momento.
La sua collaborazione più famosa fu quella con Salvador Dalì, da cui nacquero dei veri e propri capolavori. Le sue foto erano surreali già prima dell’amicizia con Dalì, ma l’influenza dell’artista si nota e rende le sue fotografie spettacolari. Oggetti che levitano, persone che camminano sul soffitto, persone che saltano… insomma Halsman ha sconfitto le leggi della gravità nelle sue foto e ha trovato la strada per l’epicità.
“Rumore” ritorna Martedì prossimo sempre alle 18, nel frattempo potete commentare o dare dei suggerimenti sui social e sulla pagina Instagram rumore_rko.
La prima puntata di “Rumore” ha visto come protagonista il pioniere del colore e del movimento Ernst Haas, un fotografo austriaco che si appassionò alla fotografia alla fine della Seconda Guerra Mondiale e che lavorò per la Magnum Photos, una delle aziende di fotografia più importanti al mondo. Uno dei primi a sperimentare sulla pellicola a colori, tanto da essere stato il primo fotografo a cui è stata dedicata la prima mostra fotografica a colori nel Museum of Modern Art di NewYork.
Ascolta la puntata:
A lui dobbiamo una serie di tecniche che tutt’ora vengono utilizzate in fotografia, come ad esempio il Panning e la messa a fuoco selettiva. La sua propensione a non seguire le regole di composizione lo hanno portato a sviluppare uno stile unico, creando fotografie inconfondibili, caratterizzate da colori vividi e soggetti sfocati, grazie all’utilizzo di tempi di scatto lunghi, che riescono a coinvolgere l’osservatore nell’immagine. Lo scopo delle sue sperimentazioni e della sua propensione ad utilizzare il mosso era proprio quello di rendere l’idea del movimento nel tempo e nello spazio. Le sfumature dei colori unite al movimento sembrano essere stese da un pennello, dimostrando un’armoniosità fuori dal comune.
Particolare è anche la sua filosofia: infatti Haas non ha un soggetto preferito nelle sue immagini, ma si limitava a fotografare quello che aveva intorno. La sua abilità è stata proprio quella di riuscire a notare particolari che a tutti potrebbero sembrare banali. Secondo lui un fotografo deve “trasformare un oggetto da quello che è in ciò che si vuole che sia” ed è per questo che le sue fotografie risultano affascinanti e coinvolgenti.
Rumore torna Martedì prossimo sempre dalle 18 alle 19, con un nuovo artista e nuove tecniche da svelare. Se avete richieste, desideri o semplicemente dare le vostre impressioni potete farlo sui social, sulla pagina Facebook di Rko e sulla pagina del programma su Instagram, rumore_rko.
Martedì 17 Marzo alle 18 è andata in onda su Rko la puntata zero del nuovo programma radiofonico “Rumore”. Il nome un po’ fuorviante potrebbe non far intendere in modo immediato il contenuto di questo nuovo format, ma tutto ha uno specifico significato. La puntata è stata registrata in chiamata Skype e se ne evincono le difficoltà dal riverbero della voce e dai rumori, appunto, provenienti dalle postazioni improvvisate per poter creare contenuti comodamente da casa. Quale periodo migliore se non questo in cui tutti siamo costretti a stare in casa per utilizzare la radio come canale di ricezione culturale e affacciarsi ad un mondo a voi sconosciuto o poco esplorato? La protagonista di quest’ora insieme sarà la fotografia. Si, esatto. Sembra strano, forse impossibile, poter parlare di un’arte visiva in radio. Ma siamo coraggiosi e tenteremo di farlo al meglio.
È arrivato il momento di svelare il motivo di questo nome a primo impatto un po’ bizzarro. Chi se ne intende di fotografia lo sa, il “Rumore”, quello digitale si intende, non è altro che il disturbo causato dalla poca (o troppa) quantità di luce in base alle informazioni che l’obiettivo è stato in grado di catturare durante lo scatto. Questo dipende sia dall’obiettivo sia dalle condizioni di luce presenti nel luogo in cui la foto viene scattata. Quando una foto presenta rumore digitale vuol dire che sarà anche poco nitida, un po’ granulosa con un effetto puntinato sparso qua e là all’interno della foto variando in base alle zone di luce e alle zone d’ombra. Il motivo per cui è stato scelto questo nome risiede nell’intento di creare un po’ di “rumore” nelle vostre menti, dare qualche informazione e farla arrivare in modo sparso per le orecchie di chi ascolta. Lo scopo di ogni puntata, infatti, sarà quello di mettere una pulce nell’orecchio degli ascoltatori e stimolarne la curiosità, parlando di un autore diverso di volta in volta. Ogni fotografo ha le sue peculiarità e la difficoltà sarà descriverne gli intenti e le tecniche, cercando di spiegare in modo semplice e coinciso ogni termine tecnico che l’ascoltatore potrebbe non conoscere, tentando di dare anche uno sguardo alle opere e scoprendone insieme i possibili significati.
Ascolta la puntata:
Il protagonista di questa puntata zero è stato Ansel Adams, uno dei più grandi fotografi del XX secolo e padre fondatore della fotografia paesaggistica. Un personaggio particolare, anche esteticamente, in quanto segnato da uno sfregio sul viso, causato da un terremoto nella sua città natale, San Francisco, che dimostrò grande passione e dedizione a quest’arte. La peculiarità di Ansel Adams risiede nel suo amore sconfinato nei confronti della natura, che grazie alla sua abilità, è riuscito a trasmettere all’osservatore. Inoltre, una caratteristica su cui bisogna soffermarsi è la scelta di scattare esclusivamente in bianco e nero: una scelta coraggiosa per un fotografo paesaggista, ma ben riuscita nel suo caso. Infatti, Adams è riuscito a sfruttare l’assenza di colore a suo favore, in modo tale che l’osservatore fosse orientato a porre la propria attenzione ai dettagli, ma soprattutto che potesse captare l’essenza stessa della natura trasmettendone l’emozione contemplativa.
L’occhio di Ansel Adams era un occhio sincero, empatico e fedele alla realtà. Tanto fedele da abbracciare la filosofia della straight photography, una filosofia di pensiero secondo cui le fotografie devono essere mantenute intatte, senza sottoporle a lavori di post produzione che ne intaccherebbero la purezza. Questa la filosofia caratterizzante del Gruppo f/64, che Ansel Adams fondò nel 1932, promotore di un linguaggio improntato alla purezza e al modernismo. Il nome stesso del gruppo rimanda all’apertura del diaframma, cioè l’elemento che determina la quantità di luce che passa attraverso l’obiettivo, e che determina la definizione di una foto: in questo caso l’apertura minima del diaframma riesce a garantire la nitidezza anche degli elementi più lontani. Con questa regola è più semplice catturare i dettagli e conferire una maggiore fedeltà al paesaggio reale, nonché una delle regole fondamentali della fotografia paesaggistica.
Una tecnica che invece Ansel Adams inventò di sana pianta fu quella del Sistema Zonale, una tecnica che riusciva a creare degli estremi di bianco e nero nelle foto, garantita dalla misurazione dei valori della luce. Questo sistema permette invece di catturare esattamente la luce presente in natura in modo tale da ottenere un’immagine maggiormente fedele alla realtà e anche di facilitare il lavoro dei fotografi durante il settaggio. La dedizione e l’impegno che Ansel Adams mise nel suo lavoro si evince proprio da queste tecniche, che ha gentilmente concesso al mondo dei fotografi per facilitare loro in qualche modo il lavoro.
Durante la puntata si è parlato anche di alcune delle opere di Adams: Cypress il cui soggetto è per l’appunto un cipresso. Solo una parte della sua interezza è stata catturata dall’artista, che ha voluto mostrare la sinuosità dell’intreccio dei suoi rami.
Cypress and Fog, Pebble Beach, California
Redwood, invece, esprime ritmicità scandita dai rami affusolati, conferendo un senso di confusione e angoscia e la sensazione di avere a che fare con l’ignoto e l’inesplorato al di là dei fusti in primo piano.
Redwoods, Bull Creek Flat, Northern California
Infine, Moonrise over Hernandez, una delle foto più rappresentative di cui abbiamo due versioni: la prima originale del 1943 e la seconda rielaborata in camera oscura del 1970.
Moonrise, Hernandez, New Mexico 1943
Moonrise, Hernandez, New Mexico 1970
Ad accompagnare il flusso
delle parole, una selezione musicale quanto più inerente al tema trattato, con
la speranza che possa far immergere l’ascoltatore nella natura ascoltando le
note e le parole durante quest’ora passata insieme.
Dopo l’estensione a tutta Italia delle misure di contenimento del Coronavirus previste dal Decreto dell’8 marzo inizialmente previste solo per la zona rossa, dopo la morte del consigliere comunale di Piacenza Nello Pavesi a causa di alcune complicanze legate al Covid-19, arriva questa mattina la richiesta da parte del presidente della Regione Lombardia, Attilio Fontana, di un incontro con il Governo per imporre misure ancora più stringenti, al fine di rallentare la diffusione dell’epidemia. Le eventuali decisioni derivanti dall’incontro, con ogni probabilità, saranno applicate a tutto il territorio nazionale. Le nuove misure potrebbero prevedere la chiusura dei negozi, lo stop dei trasporti e delle attività produttive.
Questo avviene mentre si sta tenendo il vertice tra Governo ed opposizioni. I dati riportati sono forniti dal Ministero della Salute e sono fermi a ieri sera alle 18:00:
Dei 9172 i casi totali le persone attualmente positive sono 7985, 463 deceduti e 724 guariti.
In Puglia intanto si è registrato oggi un altro decesso. La paziente di 88 anni era ricoverata dal 4 febbraio nel reparto di Malattie infettive dell’ospedale Vito Fazzi di Lecce. Originaria di Copertino, aveva altre patologie ed era cardiopatica. Secondo una prima ricostruzione della catena del contagio, l’ottantottenne potrebbe aver contratto il virus dal medico anestesista di Copertino, risultato positivo al Covid-19.
L’ultimo bollettino regionale registra una crescita dei casi positivi al Coronavirus. Dai 44 di domenica si passa a 56 contagiati, con 12 casi in più. Quattro di questi sono in provincia di Foggia, due in provincia di Brindisi e sei in provincia di Bari.
La Regione Puglia ha aumentato il numero di posti letto in terapia intensiva e rianimazione, in attesa del picco stimato per la fine di questo mese, portandoli da 60 a 209. Il piano per la gestione dei posti letto è coordinato dal capo del dipartimento regionale Salute, Vito Montanaro, e supervisionato da Pietro Luigi Lopalco, l’esperto internazionale di epidemiologia chiamato dal governatore Emiliano per rafforzare la task force. Il piano di emergenza non impatterà sulla normale operatività della rete di emergenza- urgenza. In più, al netto delle terapie intensive, l’assistenza ai pazienti affetti da Coronavirus potrà contare su 680 posti letto disponibili nel nuovo Dea di Lecce, nell’ospedale di Copertino e nella struttura ecclesiastica Miulli ad Acquaviva delle Fonti.
Aumentare i posti letto è una misura utile e non sufficiente poiché ogni posto letto per essere efficiente dovrà possedere tutte le dotazioni necessarie. Prima esigenza è quella di reperire i ventilatori, indispensabili al superamento delle crisi respiratorie. CONSIP, Centrale Acquisti della Pubblica Amministrazione ha giudicato la prima procedura d’urgenza per la fornitura di ventilatori, dispositivi medici per la terapia intensiva e sub-intensiva, di dispositivi e servizi connessi. La gara è stata pubblicata e giudicata in 5 giorni e permetterà di dotare 5mla posti letto di terapia intensiva.
Altra notizia di oggi è che un’azienda italiana ha messo a punto un nuovo test rapido di Coronavirus che consentirà di avere il responso in un’ora contro le 5-7 ore previste attualmente. Sarà reso disponibile allo Spallanzani di Roma ed al San Matteo di Pavia.
Nelle carceri sembra essersi tranquillizzata la situazione, ma si registrano altri 3 decessi a Rieti dopo le rivolte di ieri. Il Penitenziario parla di overdose dopo il saccheggio dell’infermeria.
Per quanto concerne le misure di sostegno economico il Governo, con il Ministro Patuanelli si prepara a varare un documento che preveda la sospensione di tasse e bollette.
Restano aperte le sale cinematografiche in Puglia, nonostante la psicosi, o meglio, i timori da contagio legati al nuovo coronavirus. Il cinema è certamente un luogo in cui l’accesso del pubblico è controllato, può essere contingentato. La visione di un film non prevede l’assembramento di persone a distanza ravvicinata ed ogni cittadino può responsabilmente adottare tutte le misure di sicurezza per tutelare se stesso ma soprattutto il prossimo.
Il B&Fest è stato invece rimandato, trattandosi di una manifestazione internazionale con ospiti e pubblico proveniente da territori al di fuori della nostra regione e nazione. Non ci resta ce consolarci facendo quel che si può ed andando a vedere dei bei film che possano svagare, scuotere le coscienze, farci conoscere mondi o fatti a noi lontano
Vi parlo quindi dei 14 film che è possibile vede da oggi e per tutta la settimana che va da giovedì 5 e mercoledì 11 marzo 2020.
Parto con una segnalazione, infatti da ieri è possibile vedere
Volevo Nascondermi
È un film di genere biografico del 2020, diretto da Giorgio Diritti, con Elio Germano e Oliver Ewy. Uscita al cinema il 04 marzo 2020. Durata 120 minuti. Distribuito da 01 Distribution. Da oggi sono sale invece dieci nuovi film:
Marie Curie
Fra il biopic ed il film storico, con la regia di Marie Noelle. Con Karolina Gruszka, Arieh Worthalter, Charles Berling, Izabela Kuna, Malik Zidi. Drammatico, Sentimentale – Polonia, Germania, Francia 2017. Durata 95 Minuti. Distribuzione Valmyn.
Picciridda – Con i piedi nella sabbia
Una storia di donne incastonate in una natura impervia, raccontata tra i silenzi dei non detti. Drammatico, Italia 2019. Durata 95 Minuti. Un film di Paolo Licata. Con Marta Castiglia, Tania Bambaci, Katia Greco, Lucia Sardo, Ileana Rigano. Distribuzione Satine Film.
Qeen & Slim
È un film di genere drammatico del 2019, diretto da Melina
Matsoukas, con Daniel Kaluuya e Jodie Turner-Smith. Uscita al cinema il 16
aprile 2020. Durata 132 minuti. Distribuito da Universal Pictures.
Honey Boy
Shia LaBeouf riversa il suo passato in un film ferocemente personale dove la malinconia sottile convive con la violenza sorda . Drammatico, USA 2019. Durata 94 Minuti. Un film di Alma Har’el. Con Shia LaBeouf, Lucas Hedges, Noah Jupe, Byron Bowers, Laura San Giacomo. Distribuzione Adler Entertainment.
Sono innamorato di Pippa Bacca
Una ricostruzione accurata della performance dell’artista, che ne coglie il convinto slancio pacifista. Documentario, Italia 2019. Durata 76 Minuti. Un film di Simone Manetti. Con Elena Manzoni, Antonietta Pasqualino di Marineo, Maria Pasqualino di Marineo, Rosalia Pasqualino di Marineo. Distribuzione Wanted.
Buñuel – Nel labirinto delle tartarughe
Una scommessa vincente, per ricordarci come il cinema debba sempre provare a scuotere le coscienze. Animazione, Spagna, Paesi Bassi, Germania 2018. Durata 80 Minuti. Un film di Salvador Simó. Con Jorge Usón, Salvador Simó. Distribuzione Draka.
Sola al mio matrimonio
Il ritratto realistico di una donna in cerca di una vita diversa, di un’indipendenza da conquistare. Drammatico, Belgio 2018. Durata 121 Minuti. Un film di Marta Bergman. Con Alina Serban, Tom Vermeir, Rebeca Anghel, Marie Denarnaud, Marian Samu. Distribuzione Cineclub Internazionale.
Vulnerabili
Tre storie intime s’intrecciano per caso in un racconto violento e dalla cifra stilistica decisa. Drammatico, Francia, Belgio 2017. Durata 105 Minuti. Un film di Gilles Bourdos. Con Alice Isaaz, Suzanne Clément, Vincent Rottiers, Pauline Etienne, Frédéric Pierrot. Distribuzione Movies Inspired.
Nessun nome nei titoli di coda
Un cinema nascosto. Documentario, Italia 2019. Durata 83 Minuti. Un film di Simone Amendola. Con Antonio Spoletini, Fernando Meirelles, Marcello Fonte, Pupi Avati, Dante Ferretti. Distribuzione Movieday Next.
La donna dello smartphone
Un film in bilico tra finzione e realtà. Drammatico, Italia 2020. Durata 87 Minuti. Un film di Fabio Del Greco. Con Chiara Pavoni, Silvana Porreca, Mariagrazia Casagrande, Hanad Sheik. Distribuzione Monitore Film.
I
uscita sabato 7 marzo
L’apprendistato
Un’opera fortemente contemporanea che si sa muovere tra coming of age e documentario. Drammatico, Italia 2019. Durata 84 Minuti. Un film di Davide Maldi. Con Luca Tufano, Mario Burlone, Lorenzo Campani, Enrico Colombini, Cristian Dellamora. Distribuzione Movieday.
Lunedì
9 marzo sono nelle sale
Ultras
Non è mai solo una partita. Drammatico, Italia 2020. Durata 108 Minuti. Un film di Francesco Lettieri. Con Aniello Arena, Ciro Nacca, Simone Borrelli, Daniele Vicorito, Salvatore Pelliccia.
Hello World
Solo il 9 10 ed 11 marzo. Cambiare il passato. Animazione, Fantascienza, Sentimentale – Giappone 2019. Un film di Tomohiko Ito. Con Mirko Cannella, Gabriele Vender, Agnese Marteddu, Takumi Kitamura, Tôri Matsuzaka. Distribuzione Koch Media.
Aggiornerò questo articolo con soundtrack, trailer e curiosità dopola diretta di oggi 5 marzo alle 18:00 che potrete seguire ance da qui:
Una botta di culto, quel che ci vuole per avere successo nella vita. Il settore è saturo da millenni, le religioni monoteiste si spartiscono la magna parte degli umani pronamente devoti, con oscillazioni minime dovute a fisiologici conflitti, o ad aggiornamenti del sistema. Tuttavia, c’è sempre qualcuno a cui piace mettersi in proprio, dismettere le false vesti della pecora, per indossare le parimenti false vesti del Pastore. Dikotomiko sommo onnipotente vi propone una puntata segretissima de Lo Specchio Nero: i CULT(O) MOVIES. Film di sette esoteriche, di congregazioni fanatiche, di comuni allucinate. Ne parliamo insieme a Davide Pulici, fondatore della rivista Nocturno, il Papa Nero della critica cinematografica italiana.
Dikotomiko – Massimo e Mirko
Alle 18:30 in onda su RKO oggi 5 marzo. Ascolta la diretta:
Questa settimana, dal 27 febbraio
al 4 marzo, parliamo di 12 film, da vedere, evitare o cercare.
In uscita giovedì 27 febbraio 2020
Dopo Il
Matrimonio
Un remake al femminile che fa del cast solido e performante il suo principale punto di forza. Drammatico, USA 2019. Durata 110 Minuti. Un film di Bart Freundlich. Con Michelle Williams, Julianne Moore, Billy Crudup, Abby Quinn, Eisa Davis. Distribuzione Lucky Red.
La Gomera
– L’isola dei fischi
Godibile e intelligente riflessione sul linguaggio del cinema, ma il codice del noir pesa sull’insieme. Drammatico, Romania, Francia, Germania 2019. Durata 97 Minuti. Un film di Corneliu Porumboiu. Con Vlad Ivanov, Catrinel Marlon, Rodica Lazar, Antonio Buíl, Agustí Villaronga. Distribuzione Valmyn.
Non si
scherza col fuoco
Una commedia per famiglie dalla comicità fracassona, con un John Cena tutto muscoli e buoni sentimenti. Commedia, USA 2019. Durata 96 Minuti. Un film di Andy Fickman. Con John Cena, Keegan-Michael Key, John Leguizamo, Tyler Mane, Brianna Hildebrand. Distribuzione 20th Century Fox Italia.
The
Grudge
Un reboot che collega l’horror giapponese a quello made in Usa. Horror, USA 2020. Durata 94 Minuti. Un film di Nicolas Pesce. Con Andrea Riseborough, Demián Bichir, William Sadler, John Cho, Betty Gilpin. Distribuzione Warner Bros Italia.
Lupin III
– The First
Look cartoonesco e un occhio a Miyazaki per la prima avventura in CG3D del ladro gentiluomo. Animazione, Giappone 2019. Durata 93 Minuti. Un film di Takashi Yamazaki. Con Tatsuya Fujiwara, Suzu Hirose, Kiyoshi Kobayashi, Kanichi Kurita, Daisuke Namikawa. Distribuzione Koch Media.
La
Partita
Una partita di calcio in periferia si fa parabola nichilista sulla perdita dell’innocenza, in un tagliente esordio alla regia. Drammatico, Italia 2018. Un film di Francesco Carnesecchi. Con Francesco Pannofino, Alberto Di Stasio, Giorgio Colangeli, Stefano Ambrogi, Lidia Vitale. Distribuzione Zenit Distribution.
Arctic –
Un’avventura glaciale
Un’avventura a tema ambientalista per un film carino ma senza sorprese. Adatto ai più piccoli. Animazione, Avventura – Canada 2019. Durata 92 Minuti. Un film di Aaron Woodley. Con Ambra Angiolini, Stefano De Martino, Stefano Fresi, Vinicio Marchioni, James Franco. Distribuzione Notorious Pictures.
Doppio
Sospetto
L’orrore si fa strada nelle crepe di un’amicizia speculare. Lo stile è classico ma il finale è originale. Drammatico, Francia, Belgio 2018. Durata 97 Minuti. Un film di Olivier Masset-Depasse. Con Veerle Baetens, Anne Coesens, Mehdi Nebbou, Arieh Worthalter, Jules Lefebvres. Distribuzione Teodora Film.
In uscita il 2 MARZO troviamo i documentari:
They
shall not grow old – Per sempre giovani
Un lavoro maniacale che restituisce i colori al primo conflitto mondiale, in tutta la loro drammatica vividezza. Documentario, USA 2018. Un film di Peter Jackson. Distribuzione Mescalito Film.
Varda par
Agnès
Varda fa convivere, ancora una volta, astrazione e realtà. Cogliendo l’essenza di un sentimento. Documentario, Francia 2019. Durata 115 Minuti. Un film di Agnès Varda, Didier Rouget. Con Agnès Varda, Sandrine Bonnaire, Nurit Aviv. Distribuzione Cineteca di Bologna.
Show Me
The Picture – The Story of Jim Marshall
La storia del fotografo Jim Marshall. Documentario, USA 2019. Durata 92 Minuti. Un film di Alfred George Bailey. Con Galadrielle Allman, Adam Block, Anton Corbijn, Amelia Davis, Michael Douglas. Distribuzione Zenit Distribution.
In uscita il 3 MARZO il documentario
Marianne
& Leonard – Parole d’amore
Cohen e la sua bella e tragica storia d’amore. Documentario, Biografico, Musicale – USA 2019. Durata 97 Minuti.Un film di Nick Broomfield. Con Nick Broomfield, Leonard Cohen. Distribuzione Nexo Digital.
Sono 8 i film da vedere fino a mercoledì prossimo 4 marzo, usciti il 27 febbraio .
Inizio da un film drammatico di produzione americana
Dopo il matrimonio
Bart Freundlich, regista poco prolifico ma sceneggiatore esperto di relazioni sentimentali e incomprensioni familiari, riscrive il dramma portato sullo schermo dalla regista danese Susanne Bier nel 2006, sostituendo la coppia di protagonisti maschili con quella al femminile, Michelle Williams e Julianne Moore, sua moglie e interprete di quasi tutti i suoi film. Il tema della maternità, biologica o sostitutiva, scelta o rifiutata, assume dunque un ruolo centrale ma solo in apparenza, perché cambiando di genere ai protagonisti della storia, il regista può in realtà raccontare la scelta di un uomo e il legame che ha instaurato con la figlia.
Musiche di Mychael Danna, compositore canadese autore di colonne sonore tra queste vi segnalo Vita di Pi, per cui ha vinto un Oscar ed ottenuto una nomination all’Oscar per la miglior canzone. Può vantare una cinquantina di lavori per il cinema a partire dal 1994 ed anche un Golden Globe.
Soundtrack
Trailer:
Resto nel genere drammatico di respiro europeo
parlandovi di
La Gomera –
L’isola dei fischi
Ambientato a Bucarest e presentato in concorso al Festival di Cannes 2019 è la storia di Cristi (Vlad Ivanov), ispettore di polizia corrotto dai narcotrafficanti, è sospettato dai suoi superiori e per questo sottoposto a intercettazioni. Viene inviato dalla diabolica Gilda (Catrinel Marlon) su un’isola delle Canarie, la vulcanica Gomera, dove si trova un carcere in cui è tenuto prigioniero un gangster mafioso. Per liberarlo e recuperare i milioni nascosti sull’isola, Cristi dovrà imparare il silbo, un antico linguaggio segreto. L’amore, però, interferirà con la missione del poliziotto e nulla andrà secondo i piani.
Soundtrack:
Trailer:
Torniamo negli USA e passiamo ad una commedia
Non si scherza col
fuoco
Merito di John Cena, probabilmente, che smessi i panni del lottatore ha da tempo indossato quelli dell’attore e alla maniera del Vin Diesel di Missione tata si cimenta ancora con la commedia per famiglie (già affrontata in Giù le mani dalle nostre figlie). Un percorso classico, seguito da un film altrettanto scontato, in cui i muscoli del duro tutto d’un pezzo si sciolgono di fronte a una paternità prima forzata e poi rivendicata. L’aspetto rimarchevole di Non si scherza col fuoco riguarda gli incassi fatti registrare negli Stati Uniti: 44 milioni di dollari, 12 dei quali registrati al primo weekend.
A qualcuno la trama e le situazioni di Non si scherza
col fuoco ricorderanno, fra i mille altri riferimenti, Tre scapoli e un bebè,
remake americano della commedia francese, molto famosa a metà anni ’80, Tre
uomini e una culla. Qui, semplicemente, il regista Andy Fickman e gli
sceneggiatori Dan Ewen e Matt Lieberman aggiornano i componenti
dell’improvvisato nucleo familiare di quei film: quattro uomini adulti
costretti a diventare genitori e tre orfani di età differente, dai quattro, ai
sette, ai sedici anni. Le donne sono come al solito un mero supporto narrativo
a un percorso che riguarda solamente gli uomini: una ragazza che si mette nei
guai e va per questo di continuo salvata e una rompiscatole pronta a diventare
moglie e madre.
Musiche di Nathan Wang, compositore e direttore d’orchestra statunitense.
Soundtrack:
Il Trailer:
Cambiamo registro. Sempre di produzione americana è l’horror che vi presento oggi e che aggiunge un nuovo titolo alla trilogia firmata da Takashi Shimizu tra il 2004 ed il 2009. Sto parlando di
The Grudge
Si tratta del quarto capitolo della saga e ne mantiene il titolo. Vuole essere un ponte tra l’orrorifica serie e l’originale e spaventosissimo primo capitolo Ju-on del 2000, un J-Horror (così si chiamano gli horror psicologici giapponesi) che uscì per il solo mercato home video. Per gli appassionati segnalo che questo è un interquel, che si svolge durante gli eventi di The Grudge (2004) e The Grudge 2 (2006). Questa volta però alla regia troviamo Nicolas Pesce, mentre il cast è composto da Andrea Riseborough e John Cho, più Elizabeth Folan Gilpin. Nel cast, particolarmente ricco, c’è anche la presenza di una vera icona del cinema horror americano come Lin Shaye: classe 1943, era presente nel primo Nightmare, ma anche in Critters, in Amityville – A New Generation e più recentemente in film come Tales of Halloween, Ouija e poi Ouija – L’origine del male, e tanti altri. Troviamo in questo film il numero 44, un riferimento al cortometraggio originale Ju-on 4444444444 (1998). 4 è anche il numero della sfortuna nella cultura giapponese, perché omofono di Shi, che significa morte. Il regista ha affermato che le sue fonti di ispirazione sono stati L’esorcista (1973) e Changeling (1980).
Le musiche sono state curate da The Newton Brothers, ossia Andy Grush e Taylor Newton Stewart, compositori di colonne sonore, produttori discografici, direttori e polistrumentisti, specialisti del genere horror, già curatori di Ouija: L’origine del male (2016) ed Oculus (2013).
Soundtrack:
Il Trailer:
Lupin III – The
First
Dopo dieci lungometraggi di animazione, firmati anche da maestri come Hayao Miyazaki e Seijun Suzuki, e due poco riusciti adattamenti live-action (uno nel lontano 1974 e l’altro nel 2014), anche per il longevo Lupin III è la volta di una versione in computer grafica 3D. Di qui il sottotitolo The First che accompagna il film di Takashi Yamazaki, voluto dal creatore di Lupin Monkey Punch. The First ha un doppio primato: è il primo film animato dedicato al personaggio a essere realizzato in CGI e non nella classica tecnica 2D a mano libera, cifra stilistica degli anime. E’ inoltre il primo film a uscire dopo la morte del creatore del personaggio. Monkey Punch, al secolo Kazuhiko Katō, è infatti deceduto nell’aprile 2019 e il Lupin III The First gli sarà dedicato. Sul piano dei contenuti Yamazaki, già avvezzo alle conversioni in digitale per il lavoro fatto con Doraemon – Il film, osa il minimo indispensabile: i punti fermi della saga di Lupin vengono rispettati in maniera ossequiosa, anche se i comprimari, da Jigen a Zenigata, ottengono uno spazio minimo per poter incidere, in una trama che sembra appartenere più al romanzo d’avventura alla Tintin o Mortimer e Blake che alla tradizione nipponica. Il regista ha affermato che per un film live-action giapponese difficilmente si può realizzare una storia ambientata in diverse parti del mondo, mentre in Computer Grafica diventa possibile. Inoltre, essendo la storia ambientata non in un luogo immaginario, ma in diversi paesi reali, si è ispirato allo stile di 007. L’incipit della colonna sonora infatti fa eco alla sequenza di apertura dei film di James Bond.
Le musiche sono composte da Yuji Ohno, musicista, compositore e pianista giapponese jazz. È lui che ha quasi sempre curato Lupin III, sia nei film per il cinema che per la Tv. Le liriche sono del giovane Yoshiki Mizuno, musicista e cantante di Hamamatsu, Prefettura di Shizuoka, Giappone.
Soundtrack:
Trailer:
Arrivo al primo film italiano della settimana
La partita
L’esordio nel lungometraggio di Francesco Carnesecchi, confezionato allargando le linee di gesso di
un corto dallo stesso titolo, inizia come una commedia sportiva sulla scia de L’arbitro ma si trasforma lentamente in una parabola nichilista
sulla perdita dell’innocenza. Roma, maggio, domenica mattina. L’ultima partita
del campionato di calcio della categoria allievi. Claudio Bulla è un allenatore
che nella vita non ha vinto nulla. Oggi si gioca il titolo. Un campo che
diventa un ring su cui lottare per qualcosa di importante. Italo (Alberto Di
Stasio), presidente dell’associazione sportiva, compete per i soldi, perché ha
scommesso tutto ciò che ha. L’allenatore Claudio Bulla (Francesco Pannofino), che nella sua carriera non ha mai vinto
nulla, oggi spera di portarsi a casa un titolo. Antonio (Gabriele Fiore), il capitano della squadra, spera un giorno di
diventare un professionista. Quei 90 minuti sembrano un’eternità per vivere,
per decidere e per sognare.
Musiche di Vanni Fiorelli, Alessio Lottero.
Il Trailer:
Quello di cui vi parlo ora è un film davvero adatto ai
più piccoli con un messaggio ambientalista
Arctic –
Un’avventura glaciale
Cal Brunker, animatore di successi come Cattivissimo Me e L’era glaciale 4, ha contribuito a scrivere la sceneggiatura di questa animazione, che trasforma la catastrofe ambientale dello scioglimento rapido e drammatico della calotta polare, nel piano mortifero di un folle frustrato, il tipico villain del genere supereroistico, che ha piegato il suo genio al Male dopo che la società l’ha stigmatizzato e ripudiato. Il tutto è visto attraverso lo sguardo infantile del piccolo Speedy, che vorrebbe tanto essere un super cane, ma che è solo una piccola volpe bianca come la neve che lo circonda. Come già in Fantastic Mr. Fox, la debolezza del giovane protagonista si trasforma da difetto in valore aggiunto ed identitario, decisivo per la riuscita dell’impresa.
Arctic si può
dunque considerare un discreto passo avanti rispetto a Il viaggio di Norm, che aveva già tentato, senza convincere, la
combinazione di avventura e messaggio ambientalista, sebbene resti niente più
che un intrattenimento grazioso, adatto ai più piccoli.
Le musiche sono di David Buckley, compositore britannico nominato agli Emmy di colonne sonore di film e televisione, residente a Santa Monica, in California.
Soundtrack:
Il Trailer:
Il film franco-belga della settimana è
Doppio Sospetto
Olivier
Masset-Depasse ambienta questo lavoro agli inizi degli anni ’70,
rappresentando la storia di due donne, Alice (Veerle Baetens) e Céline (Anne
Coesens), e delle loro famiglie. Quando un’improvvisa tragedia sradica le
vite delle due, queste mettono in discussione le relazioni che prima avevano tanta
importanza. Il regista di Illégal (2010)
porta sullo schermo il romanzo di Barbara Abel “Derrière la haine” con un occhio a Hitchcock e l’altro a Douglas
Sirk. Qualche insistenza di troppo della musica e della regia vengono
compensate dalla misura asciutta del film e da un finale che contraddice la
fedeltà al genere dimostrata fino a quel momento e, con un notevole colpo di
coda, sceglie una strada più cupa e raggelante, ma anche perfettamente coerente
con il punto di partenza.
Musiche di Renaud Mayeur, Frédéric Vercheval, che hanno composto una colonna sonora varia e piacevole
Tappeto:
Soundtrack del film:
Il Trailer:
In uscita il 2 marzo
They shall not
grow old – Per sempre giovani
Peter Jackson mette mano all’archivio storico della BBC per recuperare 600 filmati originali della Prima Guerra mondiale, in occasione del centenario dalla fine del sanguinoso conflitto. Posso ricordare altri recenti lavori, come quello di Leonardo Tiberi, che in Fango e gloria, che racconta quella stessa guerra attingendo ai materiali d’archivio dell’Istituto Luce e poi procede a colorizzarli e doppiarli. A Differenza di Tiberi però Peter Jackson dispone di un budget e una strumentazione tecnologica infinitamente superiori. Il suo documentario restituisce al conflitto del ’14-’18 i colori in tutta la loro vividezza: dal rosso del sangue dei cadaveri dei soldati al verde del gas nervino, senza dimenticare le tinte accese dei fiori di campo che spuntano ostinatamente ai margini dei campi di battaglia. Ma a colpire è l’attenzione a dettagli che vengono mostrati in campo lungo, capaci di umanizzare scene di mobilitazione collettiva altrimenti troppo impersonali.
Trailer
In uscita sempre il 2 marzo
Varda par Agnès
Agnès
Varda. Fotografa professionale, autrice di installazioni e
soprattutto pioniera della Nouvelle
Vague, è un’istituzione del cinema francese, una donna che non si è mai
chiusa a nuove esperienze. Questo docufilm offre un ritratto della sua attività,
utilizzando sequenze delle sue opere cinematografiche, foto e riprese delle
installazioni, fuori da un criterio cronologico, indagando poi gli anni dal
2000 al 2018 nei quali il focus è sul suo rapporto con le nuove tecnologie. Emerge
l’amore si Varda per la meraviglia da suscitare in chi assiste poiché un’opera artistica
frutto della creatività non ha raggiunto il suo scopo se non viene condivisa
con altri che la facciano propria, così nelle sue installazioni gli spettatori diventano
attori offrendo una loro lettura personale.
Musiche della compositrice polacca Joanna Bruzdowicz e Michel Legrand, compositore, pianista, arrangiatore e direttore d’orchestra francese di musica jazz, pop e di colonne sonore cinematografiche. È stato un prolifico compositore, con al suo attivo oltre 200 colonne sonore cinematografiche e televisive, oltre a molte canzoni memorabili.
Trailer
Show Me The Picture – The Story of Jim Marshall
Diretto da Alfred George Bailey, è un documentario sul fotografo delle rockstar, Jim Marshall, che con i suoi scatti è diventato a sua volta una celebrità del panorama musicale. Questo è un racconto della vita del fotografo davanti e dietro l’obiettivo, attraversando la carriera che lo ha reso un artista e un’esistenza fatta di alti e bassi. Figlio di immigrati, Marshall ha lottato per affermarsi nell’epoca d’oro del rock. Oltre alla passione per la fotografia, Marshall ne aveva una sfrenata per la musica, come dimostrano i suoi scatti e la sua poetica, secondo la quale si definiva simile a un reporter che cattura il soggetto nel suo ambiente. E lui si immergeva così tanto nel momento catartico della foto da diventare un tutt’uno con la fotocamera. Miles Davis che si allena alle corde, Bob Dylan che passeggia con gli amici, Hendrix che dà fuoco alla sua Stratocaster a Monterey Pop o che riprende Janis Joplin con una Super8 in un camerino, o ancora la Joplin in compagnia di una bottiglia di Southern Comfort, seduta sulla sua Porsche psichedelica o che finge di strangolare Grace Slick dei Jefferson Airplane. L’ultimo live dei Beatles a Candlestick Park, San Francisco, 1966. Johnny Cash (e la moglie June Carter) che saluta col dito medio le guardie, i leggendari concerti di Folsom Prison e a quello di San Quentin. Il tour americano degli Stones nel ’72 seguito per “Life” (da Marshall definito “pharmaceutical”), i Grateful Dead a Woodstock, l’amico Duane Allman e molti altri protagonisti della controcultura rock statunitense. Una scorribanda armata e ad alta tensione tra giganti, iniziata per caso con John Coltrane (che gli chiese indicazioni stradali per Berkeley sulla strada verso un’intervista, nel 1960, cortesia fatta in cambio della possibilità di fargli qualche foto). Proseguita con circa cinquecento crediti per altrettante cover e scatti a contratto negli studi di Atlantic e Columbia, culminata nell’era del classic rock, tra ’60 e ’70, e tramontata a contatto con gruppi molto meno eclatanti, proprio mentre Marshall iniziava a presentare i suoi libri fotografici nelle gallerie e la sua capacità di aver colto con passione lo spirito del tempo e la verità degli artisti veniva legittimamente riconosciuto.
Show Me the Picture è anche il titolo del volume fotografico uscito nel 2018 per Chronicle Books e sempre curato da Amelia Davis, che è anche coproduttrice e figura tra gli intervistati del film, insieme ai colleghi, i compagni di strada e gli amici stretti, come Joel Selvine, critico musicale del “The San Francisco Chronicle” e curatore di altri tre suoi volumi; Michael Douglas, conosciuto durante le session sul set del telefilm Le strade di San Francisco (1972-77), e la compagna Michelle Margetts, che lo conobbe da studentessa di giornalismo, incaricata dalla sua università di “stanare” e intervistare quel fotografo famoso che aveva fatto perdere le sue tracce e che pure nel 2004 per la sua prolungata militanza nel music business riceverà un premio honoris causa dai Grammys..
Le musiche sono del compositore londinese Ian Arber
Soundtrack:
Trailer
Chiudo con un documentario Nexo Digital al cinema solo
il 3 e 4 marzo, presentato in anteprima al Sundance Film Festival 2019,
Marianne &
Leonard – Parole d’amore
L’ultimo film dell’acclamato regista di documentari Nick Broomfield, autore di Kurt e Courtney e Whitney: can I be me, bella ma anche tragica storia d’amore tra Leonard Cohen e la sua musa norvegese Marianne Ihlen. Il racconto parte dall’idilliaca isola greca di Hydra, divenuta un punto d’incontro per diversi artisti e spiriti bohémien. È qui che un 26enne Leonard aveva comprato nel settembre del 1960 un’abitazione vicina al mare, così da potersi concentrare e raggiungere quella pace interiore che gli permetteva di scrivere senza distrazioni. Ma non immaginava che in quello stesso anno su quell’isola avrebbe incontrato Marianne, giovane, bella, uno spirito libero nordico trapianto sulle calde sponde del Peloponneso. Marianne non fu solo l’ispirazione di “So Long Marianne” e “Bird on the Wire“, ma influenzò per tutta la vita la musica di Cohen. Con molte registrazioni inedite. Il film segue la loro relazione dai loro inizi fino al successo di Leonard. Le musiche sono di Nick Laird-Clowes, musicista e compositore, più famoso come cantante oltre che uno dei cantautori della band The Dream Academy.
Soundtrack:
Trailer
Chiudo così. Cartellone Cinema vi dà appuntamento a giovedì prossimo alle 18:00 sempre su http://www.rkonair.com.
Questa settimana vi descriverò
brevemente 14 pellicole, con segnalazioni di rassegne locali e dou-film.
I Film in uscita il 20 febbraio:
Bad Boys for Life è un film di azione del
2020, diretto da Adil El Arbi, Bilall Fallah, con Will Smith e Martin Lawrence.
Durata 123 minuti. Distribuito da Sony Pictures Italia / Warner Bros. Pictures
Italia.
Il Richiamo della Foresta è
un film d’avventura del 2020, diretto da Chris Sanders, con
Karen Gillan e Harrison Ford. Durata 105 minuti. Distribuito da Walt Disney
Italia / 20th Century Fox.
Cats, un musical del 2019,
diretto da Tom Hooper, con James Corden e Judi Dench. Durata 110
minuti. Distribuito da Universal Pictures.
Lontano Lontano è una commedia del
2019, diretto da Gianni Di Gregorio, con Gianni Di Gregorio e Ennio
Fantastichini. Durata 90 minuti. Distribuito da Parthénos Distribuzione.
Cattive acque, un film biografico, drammatico,
un legal-drama del 2019, diretto da Todd Haynes, con Mark
Ruffalo e Anne Hathaway. Durata 126 minuti. Distribuito da
Eagle Pictures.
L’Hotel degli amori smarriti è una commedia francese del
2019, diretto da Christophe Honoré, con Chiara Mastroianni e
Benjamin Biolay. Durata 86 minuti. Distribuito da Officine UBU.
La mia banda suona il Pop è
una commedia italiana del 2020, diretto da Fausto
Brizzi, con Christian De Sica e Diego Abatantuono.
Durata 95 minuti. Distribuito da Medusa Film.
Criminali come noi è un
film di avventura, commedia del 2019, diretto da Sebastián
Borensztein, con Ricardo Darín e Luis Brandoni.
Durata 116 minuti. Distribuito da BIM Distribuzione.
Venerdì 21 febbraio:
una nuova proiezione per Sudestival 2020 –
Sezione Concorso NEVIA di Nunzia Privato Destefano
Lunedì 24 febbraio arrivano nelle
sale
Il Commissario Montalbano: Salvo amato, Livia mia. Il
nuovo episodio del 2020, il giallo della fortunata serie legata ai romanzi
di Camilleri, è perla prima volta al cinema prima disbarcare su Rai1, in anteprima
assoluta, solo il 24, 25 e 26 febbraio con biglietti disponibili sulla
piattaforma Nexo Digital. Diretto da Alberto Sironi, Luca Zingaretti, con
Luca Zingaretti e Cesare Bocci. Durata 100 minuti. Distribuito da Nexo Digital
(distribuzione cinema).
Solo il 24 25 e
26 febbraio
Permette? Alberto Sordi, film
diretto da Luca Manfredi, è il racconto di come Alberto Sordi, interpretato da
Edoardo Pesce, sia diventato uno degli emblemi della cinema e, soprattutto,
della commedia italiana dopo essere stato cacciato dall’Accademia di
Recitazione dei Fiodrammatici milanese.
Lourdes, un documentario del
2019, diretto da Thierry Demaizière, Alban Teurlai.
Durata 95 minuti. Distribuito da 102 Distribution.
Martedì 25 febbraio come evento speciale
Royal Opera House: The
Cellist / Dancesat a gathering
Nelle sale da mercoledì 26 febbraSi vive una volta sola, la commedia del 2020, diretta da Carlo Verdone, con Carlo Verdone, Anna Foglietta, Rocco Papaleo e Max Tortora. Distribuito da Vision Distribution.
Iniziamo con i primi otto film in uscita giovedì 20 febbraio, film che potrete vedere fino a mercoledì prossimo 26 febbraio.
Bad Boys for life
L’uscita di questo terzo capitolo avviene 17 anni dopo
il precedente, ed esattamente 25 anni dopo il primo film di Bad
Boys. Niente di nuovo sotto il sole della
Florida, Will Smith è una testa
calda che spinge a fondo sull’acceleratore e Martin Lawrence un pavido che sposta il piede sul freno.
Con Top Gun:
Maverick e Space Jam 2, in uscita
a breve, torna anche un altro Blockbuster degli anni Novanta a cui
francamente non avevamo più pensato, firmato due
volte da Michael Bay (Bad Boys, 1995; Bad Boys II, 2003). Ma Bad Boys for
Life è diretto questa volta da Adil El Arbi e Bilall Fallah, che hanno concesso comunque a Bay un cameo ad
honorem.
La pellicola sembra uscire da una bolla temporale.
Sotto le ruote di Will Smith scorre la Miami degli anni Novanta, con le sue
auto rombanti, i motoscafi scintillanti e i suoi poliziotti in camicia a
maniche corte. Ma il tempo ha inciso sugli eroi (Mike si tinge il pizzetto, Marcus si è
appesantito) e il cinema d’azione pure. L’obsolescenza
di questo seguito tardivo si converte naturalmente in una risorsa comica e
narrativa. Lo scambio verbale tra i due superpoliziotti, costruito ieri
sull’opposizione tra un padre di famiglia razionale e un seduttore impenitente,
riposa oggi sull’invecchiamento, percepibile o dissimulato. Musiche: Lorne Balfe, compositore e produttore
discografico scozzese che lavora stabilmente con il Remote Control Productions
Studio. Tra i suoi lavori come autore di musiche troviamo Pacific Rim – La rivolta, Ghost in the
Shell, Il cacciatore di donne, Salinger – Il mistero del giovane Holden,
Assassin’s Creed III, Assassin’s Creed: Revelations, Assassin’s Creed:
Brotherhood (Trailer), Sherlock
Holmes: A Game of Shadows, le musiche aggiuntive per diverse colenne sonore
come Kung Fu Panda 2, Inception, Iron Man, The Simpsons Movie, Transformers, Pirates of the Caribbean:
Dead Man’s Chest, King Arthur.
Soundtrack
Bad Boys for
Life
Trailer:
Il richiamo della foresta
Il cast vede Harrison Ford nel ruolo
del protagonista, John Thornton, ma non è solo: gli fanno compagnia l’attore
inglese Dan Stevens (vecchia conoscenza del pubblico in Downton Abbey e non solo), il
semi-ubiquo Omar Sy (che, dopo Quasi amici, sta
conoscendo un enorme successo internazionale ed è diventato l’attore francese
più richiesto del pianeta, Hollywood compresa), la lanciatissima Karen Gillan e
l’esperto lupo di mare Bradley Whitford, che al momento sta vivendo
una seconda giovinezza grazie soprattutto alla performance in Scappa –
Get Out di Jordan Peele.
Il film (prevalentemente) live-action è
la storia dell’amicizia tra Buck e il vecchio John e, come dice Harrison Ford
stesso nel trailer, il racconto dell’avventura più importante delle loro vite.
Il protagonista a quattro zampe è stato rielaborato
in CGI per avere un’espressività fuori dal comune e (quasi) tutti gli
altri animali che si vedono nel film sono stati ricreati al computer,
trasformandolo in una produzione a tecnica mista, parzialmente animata e
parzialmente in carne e ossa.
Questa nuova versione cinematografica de Il
richiamo della foresta diretta da Chris Sanders è
il quarto adattamento per il grande schermo del classico di Jack London, pubblicato
per la prima volta nel 1904, che vanta alcune trasposizioni televisive e
persino una versione anime giapponese prodotta dalla Toei Animation negli anni
80. Viene considerato anche come il remake del film del 1935 con Clark Gable.
Sulla falsa riga di quell’adattamento, anche stavolta il ruolo di John Thornton
è più rilevante che nel romanzo originale anche se, a differenza del ’35, la storia dell’arrivo
di Buck nello Yukon è raccontata e fedelmente ripresa dal libro. Tuttavia, gran parte della trama ruota più attorno al
rapporto tra l’uomo e Buck che non al solo cane, trasformando di fatto
il testo di London nella base di quello che è a tutti gli effetti un buddy
movie uomo-animale che non disdegna l’inserimento di una pennellata di
tenerezza qua e là.
Musiche: John
Powell, compositore britannico. Il suo stile compositivo fonde gli
strumenti orchestrali tradizionali ai più moderni suoni sintetizzati. Powell
comincia studiando violino, prima d’iscriversi al London’s Trinity College of
Music. Dopo aver intrapreso la via del jazz e del rock con la band soul The
Fabulistics, intraprende la carriera di compositore per spot pubblicitari,
grazie alla quale diventerà assistente del compositore Patrick Doyle in alcune
sue produzioni cinematografiche, fra cui Molto rumore per nulla. La
partecipazione a numerose produzioni di grande successo commerciale ha rapidamente
consentito a Powell di diventare uno dei compositori più richiesti e pagati di
Hollywood. Powell si è anche occupato della serie d’animazione L’Era glaciale, lavorando nel secondo L’era glaciale 2 – Il disgelo, nel terzo
L’era glaciale 3 – L’alba dei dinosauri
e nel quarto capitolo L’era glaciale 4 –
Continenti alla deriva.
Per conoscerlo meglio:
Trailer:
Cats
Alla base dell’adattamento del musical in due atti
di Andrew Lloyd Webber, una delle produzioni teatrali più longeve e
redditizie di sempre, un’opera che è in scena da quasi
quarant’anni, c’è un equivoco che riguarda l’abuso ormai conclamato
del motion capture: l’idea, cioè, che il digitale possa rendere
mobile e realistico qualsiasi immaginario.
L’hanno fatto e lo fanno tuttora con i classici della
Disney, tradotti uno alla volta dall’originale animato alla versione live
action e lo hanno fatto ora con Cats, trasportato da un
palcoscenico del West End di Londra a un set cinematografico inesistente. È
probabile che se il musical originale fosse stato anch’esso un film
d’animazione le cose sarebbe andate meglio, come per Il Re leone.
Sarebbe bastato copiare l’originale, inquadratura per
inquadratura e far cantare i gatti come si è riusciti a fare parlare i leoni.
Il problema, però, è che Cats viene dal teatro, e in quanto
opera teatrale mette in campo già da sé un evidente scarto rispetto alla
realtà: i gatti in scena sono uomini e donne travestiti, e sono accettati
proprio in virtù della separazione fra platea e palcoscenico.
Quindi si tratta di una superproduzione al limite del
ridicolo, del grottesco, dell’arbitrarietà di ogni forma di messinscena che non
può nemmeno invocare il “fascino” del prodotto di serie B dato il lauto costo
di produzione.
Il Musical, presentato in anteprima mondiale al New London Theatre nel
1981, è andato in scena per 21 anni da record e quasi 9000 spettacoli. Judi
Dench è stata scritturata nella produzione teatrale londinese originale del
1981 nei doppi ruoli di Jennyanydots e Grizabella. Tuttavia, poco prima
dell’apertura della produzione originale, ha subito un infortunio che l’ha
costretta a ritirarsi dallo spettacolo, per essere sostituita all’ultimo minuto
da Elaine Paige.
Musiche: Andrew
Lloyd Webber, autore del musical originale, ha scritto nuove canzoni,
esclusivamente per questo film. Webber, che si è diviso tra il West End di Londra che a
Broadway, con numerose produzioni in tutto il mondo in diverse lingue e
adattamenti cinematografici. I suoi musical più famosi
sono: Jesus Christ Superstar, Evita, Cats, The Phantom of the Opera e Sunset
Boulevard. Ha composto in totale 17 musical, una raccolta di canzoni, un insieme di
variazioni, due colonne sonore e una messa da requiem. Ha ricevuto numerosi
premi ed onorificenze, tra cui un titolo di cavaliere nel 1992 (per poi
diventare pari d’Inghilterra), 3 Tony Awards, 3 Grammy Awards, un Oscar, un
Golden Globe, un Emmy International Award e sei Laurence Olivier Awards (i
premi del teatro inglese). Molte delle sue canzoni sono state incise da
numerosi interpreti in tutto il mondo e hanno avuto un notevole successo al di
fuori dei musical per i quali sono state composte.
Andrew Lloyd Webber:
Soundtrack:
Il Trailer:
Lontano Lontano
Niente effetti speciali o scenari ricostruiti, ma una
storia inscritta nel suo habitat naturale: Trastevere e i suoi caffè, luoghi
preferiti dell’ozio romano e viavai di saluti, proposte, offerte, idee,
progetti. Per Gianni Di Gregorio, che dirige ed interpreta,
riprendendo il filo del suo cinema di quartiere, con Ennio Fantastichini e
Giorgio Colangeli, la romanità è da sempre l’ingrediente segreto e
stavolta il soggetto è la favolosa pensione degli italiani all’estero, tra
vantaggi fiscali e sole abbagliante. Un vero e proprio saggio di antropologia
urbana. Il film è stato presentato in anteprima al Torino Film
Festival 2019. L’idea nasce da una conversazione tra Matteo
Garrone ed il regista, che conoscendo molto bene Di Gregorio lo
stimolò a scrivere la storia di un pensionato povero, costretto a trasferirsi
all’estero per migliorare le sue condizioni di vita. Il film rappresenta
l’ultima interpretazione di Ennio Fantastichini, deceduto il 1°
dicembre 2018 dopo la fine delle riprese del film. La colonna sonora è di
Francesco Santagata e Francesco Luongo.
Soundtrack:
Il Trailer:
Cattive acque
Tratto da un’inchiesta giornalistica – New York Times Magazine dal
titolo molto chiaro: “The Lawyer Who Became DuPont’s Worst Nightmare” di
Nathaniel Rich – , è la storia vera dell’impegno civile di Rob Bilott, interpretato
dalla star attivista Mark Ruffal, avvocato difensore di
aziende chimiche di Cincinnati, ma che di
fronte ad alcune evidenze inizia una lotta
legale lunga quasi vent’anni, nella speranza di salvare circa 70 mila
cittadini a rischio avvelenamento, a causa della contaminazione delle acque da
parte di DuPont con l’acido perfluorooctanico. In questo film il regista
Todd Haynes – apertamente gay, non religioso pur avendo la madre
ebrea, considerato un vero pioniere del New Queer Cinema; tra i suoi film più
apprezzati: Velvet Goldmine, Lontano dal Paradiso, Carol – trova una sintesi tra due
anime diverse: accetta le costrizioni
del dramma legale e del film familiare, senza opporre resistenza ed anzi, assecondandole entrambe
nella loro semplicità. Molti spettatori, guardando Cattive acque, film filtrato da un blu corporate ed irrigidito
dalla strutturata seriosità delle finestre dei grattacieli, si chiederanno dove
sia il regista di film muscolari e sovversivi come Carol, Io non sono qui e Safe. Questa è una nuova pagina
di quel cinema sobrio e morale, tipicamente americano, che risponde
alle aberrazioni del decennio attuale con storie di eccellente rettitudine del
passato, Cattive acque si inserisce nella tradizione di Tutti
gli uomini del presidente, Spotlight, The Post, Insider
– Dietro la verità, in cui l’individuo deve accettare che il sistema è in
fondo nulla più che noi stessi – fallaci e opportunisti, ma anche capaci di
tirare una riga e dire “basta”. La moglie del protagonista è
interpretata da Anne Hathaway, premio Oscar per Les
Misérables. Non manca un altro attore e attivista come Tim
Robbins, vincitore dell’Academy Award per Mystic River. La
soundtrack è a cura di Marcelo Zervos, pianista e compositore brasiliano di
musica classica e jazz. Ha studiato musica presso la Berklee College of Music.
Ha pubblicato 4 album musicali, ed ha composto le colonne sonore di alcune sigle televisive, musiche da teatro e
di alcuni film per il grande
schermo come Wonder.
Soundtrack:
Trailer:
L’Hotel degli amori smarriti
Una commedia brillante ricca
di colpi di scena. Una donna decide di lasciare il marito poiché lei ha un
amante, un suo studente dell’università. Decide di trasferirsi nell’hotel
di fronte e dalla finestra della sua camera ha una visione a distanza della
vita del marito, un’occasione per riflettere. La regia è di Christophe
Honoré, che da qualche film a questa parte (più precisamente da Les
bien-aimés datato 2011) ha abbandonato quella vena che si sarebbe
potuto definire tardo-adolescenziale, secondo la quale era indispensabile
provocare lo spettatore con situazioni o strutture narrative spesso fini a se
stesse. Honoré si diverte così a rendere fisici e materiali i ricordi che
ognuno di noi può avere, mettendoci di fronte ad una riflessione sul
divenire.
Il titolo originale del film fa riferimento
all’articolo 212 del Codice civile, che enuncia che i coniugi si devono
reciprocamente rispetto, fedeltà, aiuto e assistenza. Il regista ha
rivelato che il film proviene da un altro film che non è mai stato girato.
L’aveva intitolato Les Fleurs (I fiori) e la storia era ambientata verso la
fino degli anni ’50. Mentre scriveva e girava il film, il regista ha
guardato diversi film di Sacha Guitry, Ingmar Bergman, Woody Allen e ognuno di
loro, senza saperlo, gli ha permesso di dare un’identità a questo nuovo
film.
Durante il Festival di Cannes 2019 all’attrice Chiara
Mastroianni è stato assegnato il Premio Migliore
Interpretazione nella sezione Un Certain Regard ed ha ottenuto una candidatura
a Cesar.
Il Trailer:
La mia banda suona il Pop
Agli ordini del regista Fausto Brizzi,
un’autorità in materia di commedia all’italiana, c’è un cast di livello
composto da alcuni dei più grandi campioni del genere degli ultimi quarant’anni
di cinema, a partire proprio da Christian De Sica, Massimo
Ghini e Diego Abatantuono, accompagnati da una Angela
Finocchiaro in grande spolvero e da Paolo Rossi, musicisti
sgangherati che furono di successo. Nei panni di Olga troviamo la sempre
affascinante Natasha Stefanenko e c’è spazio anche per una
comparsata di Sergio Rubini mentre
persino Tiberio Timperi si regala un cameo.
Una storia di amicizia, di caduta (vera) e risalita
(potenziale), condita da un pizzico di nostalgia e da abbondanti dosi di
cialtroneria all’italiana per una commedia che strizza l’occhio ai cinepanettoni.
Fausto Brizzi ha voluto che i Popcorn sembrassero
davvero una band degli anni ’80 ed è così che il film ha avuto un lungo
processo di preparazione, che ha visto la sua troupe impegnata nel ricreare
videoclip dell’epoca con protagonisti gli interpreti stessi. Il regista
non ha voluto usare hit note, ma ha chiesto al maestro Bruno Zambrini di comporre
canzoni in pieno stile “sanremese”, che fossero orecchiabili sin dal primo
ascolto.
Il Trailer:
Criminali come noi
Una commedia di produzione argentina basata sul
romanzo La noche de la Usina (Premio Novel
Alfaguara 2016), scritto da Eduardo Sacheri, che ha anche collaborato alla
stesura del copione. In patria il film è stato paragonato a Ocean’s Eleven, per
il tema, un tentativo di rapina, ma anche perché si
tratta di un’opera corale con tanti attori scelti tra quelli più noti del
paese.
È il 2001, siamo ad Alsina, una una piccola cittadina dell’Argentina
dell’est, vicino all’Atlantico, rimasta priva di ogni genere di risorse e quasi
disabitata. L’ex calciatore professionista Fermín Perlassi e sua moglie Lidia
mettono insieme una piccola impresa per provare a risollevare le sorti
economiche del circondario. Insieme a degli amici che condividono la loro
iniziativa i due coniugi mettono faticosamente insieme una cifra di circa
160.000 dollari americani, con cui provare a comprare un locale abbandonato.
Nella banca della vicina città Villagrán depositano i soldi, non in una
cassetta di sicurezza, ma su un conto corrente su consiglio dell’operatore. Il
giorno dopo, il 19 dicembre 2001, il governo argentino annuncia il famoso corralito, ossia quel provvedimento per
cui, in tutto il paese, nessun cittadino avrebbe potuto ritirare dalla banca
più di 250 dollari al giorno. A questo punto, i protagonisti si trovano con
tutto il loro denaro bloccato e la necessità impellente di recuperarlo in
qualche modo e devono studiare un piano per riuscirci.
Musiche: Federico Jusid, compositore argentino che risiede e lavora tra Madrid e
Los Angeles. Ha scritto le colonne sonore di oltre 40 film, tra cui Il segreto dei suoi occhi, Loving Pablo, e oltre 25 serie televisive.
Federico Jusid:
Soundtrack del film La Odisea de los Giles:
Il Trailer:
Venerdì 21 febbraio c’è stata una nuova proiezione per Sudestival 2020 – Sezione Concorso, a Monopoli.
Nevia
Nevia di Nunzia Privato Destefano, Italia, 2019, 86’ Produzione: Archimede Production con Rai Cinema Nel cast: Virginia Apicella, Pietra Montecorvino, Rosy Franzese, Pietro Ragusa, Franca Abategiovanni, Simone Borrelli, Gianfranco Gallo, Lola Bello La regista esordiente è riuscita subito a portare il suo film al Festival del Cinema di Venezia nella sezione Orizzonti. Nevia ha 17 anni: troppi per il posto in cui vive e dove è diventata grande prima ancora di essere stata bambina. Minuta e acerba, è un’adolescente caparbia, cresciuta con la nonna Nanà, la zia Lucia e la sorella più piccola, Enza, nel campo container di Ponticelli. Nevia cerca di farsi rispettare in un mondo dove nascere donna non offre nessuna opportunità, anzi: lo sa, e si protegge da quella femminilità che incombe su di lei nascondendosi dentro vestiti sportivi e dietro a un atteggiamento ribelle. Le sue giornate trascorrono tutte uguali, tra piccoli lavoretti e grandi responsabilità, i contrasti con la nonna e la tenerezza per la sorella. Finché un giorno l’arrivo di un circo irrompe nella quotidianità della ragazza, offrendole una insperata possibilità. Ospiti la regista Nunzia Privato Destefano e l’attrice Virginia Apicella.
Solo il 24, 25 e 26 febbraio con biglietti disponibili sulla piattaforma Nexo Digital:
Il Commissario
Montalbano: Salvo amato, Livia mia.
Il nuovo episodio del 2020, il giallo della
fortunata serie legata ai romanzi di Camilleri, è per la prima volta al cinema
prima disbarcare su Rai1, in anteprima assoluta. Diretto da Alberto Sironi, Luca Zingaretti, con
Luca Zingaretti e Cesare Bocci. Durata 100 minuti. Distribuito da Nexo Digital
(distribuzione cinema).
Altro evento speciale al cinema solo il 24, 25 e 26 febbraio
Permette? Alberto
Sordi
Film diretto da Luca
Manfredi, è il racconto di come Alberto Sordi, interpretato da Edoardo Pesce, sia diventato uno degli
emblemi della cinema e, soprattutto, della commedia italiana dopo essere stato
cacciato dall’Accademia di Recitazione dei Fiodrammatici milanese. Al Multicinema
Galleria di Bari solo il 24 febbraio.
Trailer
Lourdes
Documentario di produzione francese che ha ottenuto 1
candidatura ai Cesar ed una ai Lumier Awards. La roccia
della Grotta di Lourdes è accarezzata da decine di milioni di persone che hanno
lasciato lì l’impronta dei loro sogni, le loro aspettative, le loro speranze e le loro frasi. A
Lourdes convergono tutte le fragilità, tutte le povertà. Un film che
intende narrare la condizione umana che va al di là delle fede e che mostra le aspettative e speranze in cui ognuno di noi si
rispecchia. Musiche: Pierre Aviat.
Pierre Aviat:
Il Trailer:
Un altro evento speciale, che è possibile vedere solo martedì 25 febbraio alle 20:15. Una produzione Nexo Digital in diretta dalla Royal Opera House
Royal Opera
House: The Cellist / Dancesat a gathering
The Cellist è ispirato alla vita e alla
carriera della violoncellista Jacqueline du Pré e segna il debutto sul
palco principale della coreografa Cathy Marston per The Royal Ballet.
Il balletto sarà interpretato da stelle del Royal Ballet come Lauren
Cuthbertson e Matthew Ball e il solista Calvin Richardson.
Questo nuovo balletto è abbinato a Dances at Gathering, del cinque volte
vincitore del Tony Award e celebre coreografo di Broadway Jerome Robbins.
Questo favoloso balletto fa ora un gradito ritorno al Royal Ballet dopo una
lunga assenza dal suo repertorio. Dances at Gathering dimostra l’eleganza e la
grazia di cinque coppie che ballano all’unisono sull’incantevole musica di
Chopin.
E chiudo con una commedia italiana in uscita mercoledì 26 febbraio
Si vive una volta sola
La commedia diretta da Carlo Verdone, con Carlo Verdone nei panni di un medico e con Anna Foglietta, Rocco Papaleo e Max Tortora. Distribuito da Vision Distribution. In programmazione al Multicinema Galleria di Bari. Si tratta del 27° film di Verdone, nelle sale per festeggiare i 40 anni da Un sacco bello (1980), con una sceneggiatura scritta insieme all’amico Giovanni Veronesi. Il film è stato girato prevalentemente in Puglia e nello specifico a Bari, Monopoli, San Vito di Polignano, Otranto e in provincia di Lecce.
Trailer:
Cartellone Cinema vi dà appuntamento a giovedì prossimo alle 18:00 sempre su RKO.
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